摘要：
... 2025年9月14日，纽约现代艺术博物馆（MoMA）推出了2025年的新摄影展（New Photography），本次展览主题为“归属的队伍”（Lines of Belonging），展览汇集了来自新奥尔良、墨西哥城、加德满都和约翰内斯堡的13位国际艺术家和艺术团体。展览介绍中提到，这四个城市的文化历史都早于各自国家的正式成立时间。贯穿其中的主线是一种集体团结的精神，摄影成为将饱受困扰的社区团结在一起的载体。在这些重叠的主题和共性中，艺术家们呈现出摄影技术和材料运用的多样性。
“MoMA新摄影”系列展览始于1985年，至今已展示了150多位艺术家的开创性作品。作为40周年的展览，今年组织者以“图像创作作为反抗和自由想象模式的激进潜力”作为指导。“这是对人们如何运用摄影在社区内部以及跨越国界进行联系的更深层理解。”博物馆摄影部代理首席策展人罗克萨娜·马尔科奇表示。
新床的痛苦（局部），2023。Agony of the New Bed (detail), 2023。© 希拉莎·拉杰班达里
萨洛尼和“改变方向”的朋友们，2013。Saloni and friends from Change of Course, 2013。© 普拉西特·斯塔皮特
生活和工作在墨西哥城的桑德拉·布洛（Sandra Blow）、塔尼娅·弗兰科·克莱因（Tania Franco Klein）和雷克·维雷亚 [Lake Verea，由弗朗西斯卡·里韦罗-莱克（Francisca Rivero-Lake）和卡拉·维雷亚（Carla Verea）组成 ]用他们的艺术来审视拉丁美洲的城市身份和移民。生活和工作在加德满都的机构尼泊尔图片库（Nepal Picture Library）、艺术家希拉莎·拉杰班达里（Sheelasha Rajbhandari）和普拉西特·斯塔皮特（Prasiit Sthapit）的作品重新诠释了档案摄影，挑战了主流历史记录。
《镜面桌》，14号对象，选自《对象研究：第一章》，2022。Mirrored Table, Person (Subject #14) from Subject Studies: Chapter 1，2022。© 塔尼娅·弗兰科·克莱因
《金属叶》（Hojas de Metal），2019。© 雷克·维雷亚
生活和工作在约翰内斯堡的加布里埃尔·歌利亚（Gabrielle Goliath）、莱博杭·卡尼耶（Lebohang Kganye）、萨贝洛·姆兰格尼（Sabelo Mlangeni）和林多库赫勒·索贝克瓦（Lindokuhle Sobekwa）专注于南非的代际记忆和历史叙事。生活和工作在新奥尔良的L.卡西穆·哈里斯（L. Kasimu Harris）、蕾妮·罗亚尔（Renee Royale）和加布里埃尔·加西亚·斯泰布（Gabrielle Garcia Steib）探索了美国南部摄影界的个人和政治交集。
贝伦尼斯29-39。Berenice 29–39。© 加布里埃尔·歌利亚
向山诉说，2020。Tell it to the Mountains，2020。© 林多库赫勒·索贝克瓦
《周二来》，在运动员之角的快乐马尔万，2020。Come Tuesday（Marwan Pleasant at Sportsman’s Corner），2020。© L·卡西穆·哈里斯
选自《物质景观》的查尔梅特战场（Fazendeville）河流，2023。River at Chalmette Battlefield (Fazendeville) from Landscapes of Matter，2023。© 蕾妮·罗亚尔
自1985年首届展览以来，“新摄影”系列一直回应着紧迫的现实世界事件。在本次“归属的队伍”展览中，策展人远离了日益孤立的数字世界，专注于互联网出现之前的连接模式，关注那些在现实空间（包括私人空间）中面对面形成的社区，这些社区尽管有着很长的不平等历史，但仍然坚韧。“显然，我们都通过手机和社交平台连接在一起，但我们决定不聚焦于这种即时连接性。”马尔科奇说。
展览信息
展览时间：2025年9月14日—2026年1月17日
展览地点：纽约现代艺术博物馆，曼哈顿第53街11号
