摘要：
... 特纳奖(Turner Prize)被认为是英国甚至是全球当代艺术界的最高荣誉，继2025年特纳奖入围名单此前由泰特美术馆公布后，9月27日，特纳奖入围展在英国布拉德福德卡特赖特大厅美术馆（Cartwright Hall Art Gallery）对外展出，呈现艺术家对和平的呼唤，对暴力的暗示，及对自我身份的认知。
四位获奖艺术家包括奈娜·卡卢（Nnena Kalu）、雷妮·马蒂克（Rene Matic）、穆罕默德·萨米（Mohammed Sami）和扎迪·夏（Zadie Xa）。在雷妮·马蒂克（ Rene Matić）的装置作品中，一首16世纪的路德教赞美诗和教堂的钟声与低矮架子上的小照片形成了难以化解的冲突。妮娜·西蒙（Nina Simone）和贝尔·胡克斯（Bell hooks）的声音从空中飘来。在蕾哈娜清唱的《Lift Me Up》歌声中，观众可以从一张快照翻到另一张快照，在夜店场景、游行队伍、街头涂鸦中寻找故事。
雷妮·马蒂克的作品展墙
所有这些场景都来自马蒂克的人生。这些作品交织着个人与政治的情感，令人联想到南·戈尔丁（Nan Goldin），以及那些被经历和记录的人生。雷妮·马蒂克，这位28岁的艺术家将她与南·戈尔丁的相似之处展现在一个装置作品中。这件作品既丰富又简朴，既内敛又带有忏悔的意味。
展厅中，一块巨大的印花棉布垂悬在空中，仿佛耗尽了能量与信仰。在这一棉布上，一面写着“NO PLACE”，另一面则写着“FOR VIOLENCE”。尽管这面横幅反复呼吁和平，以回应特朗普在2024年竞选期间遭到枪击的事件，但其解读方式却不止一种。在这位混血的工人阶级艺术家的生活中，私人与公共，和平与抗议，友谊与家庭，以及关于国家身份和归属感的争议性观念都交织在一起。而马蒂克收藏的黑色娃娃嵌在粉棕色的墙壁里，向外凝视。这一切构成了一幅凝固的自传式画面，悬而未决，模棱两可，却又夹在万事之中。
雷妮·马蒂克
艺术家穆罕默德·萨米（Mohammed Sami）的画作同样令人不安，以隐喻暴力。他创作的画面中：爆炸的天空下是破碎的陶器；衣物悬浮在水中；一块被马蹄踩踏过的土地，某物或某人被人从向日葵田中拖出；橙色雾霭中，棕榈树被风吹得摇曳生姿，绿色激光束在灌木丛中闪烁。这些画面就像是一台卡顿的电子游戏中的画面。
穆罕默德·萨米
去年，萨米的几幅画作被悬挂在布伦海姆宫的众多古代大师作品和传家宝中，展现了昔日帝国强权与现代暴力的碰撞。萨米的职业生涯始于在巴格达，一直擅长在他那些无人的画作中暗示灾难和暴力，就像吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）一样。不过，他最近的作品在技巧上变得更加诡异，开始像安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer）和米格尔·巴塞洛（Miquel Barceló）的画作了。他没有用刻板印象来表达伊拉克冲突，而是用绘画间接地表达战争、记忆和损失。他的画作讲述了他作为难民从祖国伊拉克移民到瑞典时，由常见的日常物品引发的记忆。
穆罕默德·萨米的绘画作品
展厅里，伴随着叮当作响的铃铛声、鲸鱼的歌声、无线电波的呼啸声、风铃声，以及老式电话持续不断的鸣叫声，观众可以看到出生于温哥华的韩国艺术家扎迪·夏（Zadie Xa）的装置作品。所有的声音都来自悬挂着的巨大人造贝壳。艺术家将海底的光线洒满墙壁，小小的萨满铃铛像海螺一样盘旋在八角形的台子上，台子上闪烁着彩虹般的光芒，整个景象都倒映在展厅的地板上。墙上则挂满了画作，这些画作描绘了韩国民间传说人物、游弋的海豚、鱿鱼和海龟。而作品标题《月光下的深海回声告白：你的祖先是鲸鱼，地球记得一切》说明了一切。
扎迪·夏的装置与绘画
十座大型雕塑悬挂于空中，观众可以在它们之间穿梭。艺术家奈娜·卡卢（Nnena Kalu）的创作方式是层层重复地捆绑、包裹、打结。卡鲁用胶带、保鲜膜、回收塑料、织物、扎带、纸板以及散落的人造纺织材料等，在简单的骨架上创作。她这种不断叠加、重复的创作过程取决于艺术家的专注力和毅力。它们高耸于观者之上，或向外伸展，或向内咆哮。它们被束缚，或被解放，充满着变化。这些具象的形态拥有复杂的物理性。
奈娜·卡卢为特纳奖创作的装置作品。
人们常说，某位艺术家天生具有力量，充满动力。1966年，卡卢出生于格拉斯哥，是一位患有自闭症、学习障碍、言语交流受限的艺术家。在视觉艺术机构Actionspace的支持下，卡卢的主要助手夏洛特·霍林斯黑德（Charlotte Hollinshead）自1999年以来一直与她合作，并坚称自己是卡鲁的光荣助手。
卡卢的雕塑作品常被拿来与菲利达·巴洛（ Phyllida Barlow）的作品，以及希拉·希克斯（Sheila Hicks.）的纤维艺术进行比较。人们或许还会想到美国艺术家朱迪思·斯科特（ Judith Scott ，1943-2005）那些复杂多层次的雕塑，她同样在身心受到严重限制的情况下进行了创作，并最终找到了自己的道路。重复性和强迫性也是德国艺术家汉娜·达博文（ Hanne Darboven ，1941-2009）创作海量作品的根源。她在严格的自我设定的体系和约束下进行了大量创作。
创作中的奈娜·卡卢
卡卢的创作游走于既定与可选之间。她的绘画和雕塑作品都是如此。她画作中重复的螺旋漩涡，既取决于她停顿的位置，也取决于流动与变化，以及反应了身体是如何将行为记录在纸上。
2025年特纳奖展于9月27日展至2026年2月22日。
特纳奖得主将在展览期间揭晓。
